domingo, 26 de noviembre de 2017

El fundador

Veo en DVD "El fundador", la película biográfica que, dirigida por John Lee Hancock y por Robert D. Siegel, cuenta la historia de un vendedor de IIlinois, Ray Kroc, y su adquisición de la cadena de comida rápida McDonald's. En este relato capitalista, he disfrutado -es un decir, ya que es difícil que a una vegana como yo, le guste algo de la franquicia de comida rápida- de la brillante interpretación de Michael Keaton (me gusta el tipo de personajes de moral ambigüa que le están ofreciendo últimamente), me ha defraudado el silente papel de Laura Dern, he contemplado una lograda ambientación estadounidense de medidados del siglo XX y su alegre música, me han sorprendido algunas anécdotas y curiosidades de la creación de la empresa, he echado de menos un poco más de crítica a las trampas del sistema económico y me he ratificado en la opinión de que el fin nunca justifica los medios: el epílogo revela que, a los hermanos McDonald nunca se les pagaron sus regalías. Pasable, de 5,6.
 
 
 

La vida sumergida

Leo el último libro de la madrileña Pilar Adón "La vida sumergida", compuesto de 13 relatos que pertenecen al propio mundo que la escritora ya nos ha mostrado en sus obras anteriores "Las efímeras" y "El mes más cruel". Con un lenguaje complejo, solitario y, dirigido a la esfera de la emoción, lleno de pensamientos, de perjuicios de la vida metropolitana, de un claro pragmatismo de lo cotidiano, de placidedes familiares idealizadas, de sensación de amplitud y de fascinantes espacios, la novelista nos permite contemplar los extraños procederes de "los otros", los que tienen dudas, los que alzan muros insalvables que los separan de la satisfacción y la alegría, unos personajes aislados de la civilización que pasan los días de una manera especialmente dura y agotadora, a veces agónica. Una narrativa en momentos espesa y pedregosa que la autora maneja con gran soltura de la mano de sus protagonistas, todos con llagas y lesiones internas en medio de conflictos de dependencia, utópicos, inseguros y asfixiantes. Inteligente y con significado, de 8.
 
 
 

viernes, 24 de noviembre de 2017

Frantz

Veo en DVD "Frantz", la película francesa que, dirigida por François Ozon, constituye un bello remake de "Remordimiento", el film rodado en el año 1932 por Ernst Lubitsch. Con unas brillantes actuaciones de la debutante Paula Beer y del cada vez más maduro Pierre Niney, un rodaje en 35 mm -y en buena parte en blanco y negro ya que el color se usa en la evocación del personaje ausente-, un conseguido tono clásico, una lograda identidad noir, una serena ambientación, un perfecto uso como referente del cuadro de Manet "El suicida", una luminosa fotografía y mucha crítica acerca del sinsentido de las guerras, he disfrutado de un precioso melodrama de época, mientras seguía el itinerario de la protagonista femenina para encontrar su propia libertad (en "Remordimiento", el realizador alemán ponía el acento en el sentimiento de culpa del soldado francés que mató en la trinchera a un, más que probable, hermano espiritual). Sensibilidad, capacidad de síntesis e ingenio hacen de esta película una obra muy elegante, de 7,3.



Tantos lobos

Leo "Tantos lobos" el libro que hace el nº 10 de la saga Bevilacqua y Chamorro y que, Lorenzo Silva, 22 años después del día en que terminó de escribir la que sería la primera aventura los guardia civiles protagonistas "El lejano país de los estanques", elabora a modo de pequeña celebración -según dice el escritor en la nota preliminar- de esos años pasados en compañía de dos tipos con los que "nunca ha dejado de sentirse bien". Cuatro relatos escritos entre los años 2010 y 2017 (dos publicados en prensa y otros dos inéditos), son los que el autor nos presenta esta vez con el nexo en común de, suceder en verano y tener por víctimas a criaturas vulnerables. Así, es el subteniente Bevilacqua el que, con cierta dosis de ironía y desconfianza en la raza humana, nos narra los episodios con un hábil juego temporal entre presente y pasado, haciendo que la lectura de esta novela sea entretenida y muy ágil pero en la que no he encontrado mucha profundidad ni en la ambientación ni en la construcción psicológica de los personajes. Realista y fresco, de 5.



Nos Queremos Fuertes

Una mujer es asesinada en Vinaroz





http://www.abc.es/espana/comunidad-valenciana/abci-hombre-mata-mujer-disparo-escopeta-vinaros-castellon-201711240908_noticia.html

domingo, 19 de noviembre de 2017

Locas de alegría

Veo en DVD "Locas de alegría", la película italiana ganadora de la Espiga de Oro de la Seminci 2016, del Premio a la Mejor Actriz ex aequo para sus dos protagonistas, además del Premio del Público. Este film dirigida por Paolo Virzi, está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti y, narra la historia de dos pacientes de una institución psiquiátrica, vulnerables y, profundamente, dañadas. Al margen de las brillantes interpretaciones de las dos actrices protagonistas, de la buena construcción de los personajes que hace el realizador, de la loca ambientación de la delirante clínica de rehabilitación, de la hábil inserción en el cuerpo de la trama de las terribles historias de destrucción, del tono de ternura contenida y, de las situaciones humorísticas que viven las mujeres en su disparatado viaje, no puedo olvidar el acertado tratamiento que en la película reciben, la esquizofrenia, la bipolaridad y la psicosis, sin abusar del drama ni del sentimentalismo. Intensa, lírica, imaginativa, emotiva y desgarradora. De 6,7. https://www.youtube.com/watch?v=_aXx8Wp5Ixg
 


La tigresa y el acróbata

Leo la nueva novela de Susanna Tamaro "La tigresa y el acróbata", que la autora trestina hace protagonizar a una tigresa siberiana que, no contenta con su destino en la Taiga, reniega de su propia naturaleza y emprende un largo camino en el que, de la mano de diversos personajes, aprenderá cuáles son los dolores que vienen de uno mismo y cómo es la injusticia del Destino, la soledad de la traición, la rutina y la aversión a la prisión. La novelista ha elaborado un cuento para adultos bellísimo, con una narrativa muy emotiva, unas realistas ilustraciones interiores de Nirvana Jiménez, un manejo experto de los signos de puntuación (me gusta ver en el texto: guiones, entrecomillados, puntos y comas y dos puntos), la dosis justa de lucidez y severidad, poderosas y profundas reflexiones y, preciosas sentencias, como las siguientes: “A veces pasa: nace alguien que no quiere recorrer el camino que otros trazaron para él”. "El demonio que tenemos más cercano es el del aburrimiento. Si llamas o dejas que se acerquen los demonios corres el peligro de que nunca se vayan". No es lo mismo tener ojos que tener mirada. Nosotros somos los principales carceleros de nosotros mismos. La visión trae consigo la esperanza. "Si se tiene un sueño, hay que saber insistir. Si no, no pasa de ser un sueño". ¿Qué clase de amor es aquel que sacrifica la libertad de otro?. Tristes las vidas que nunca se topan con una pared. El tesoro nunca está tras la puerta. "La esperanza es la fuerza humilde que hace que el mundo siga adelante". "Hay un fuego gélido, que destruye, y uno cálido, que construye. Ambos conviven en nuestro corazón y somos nosotros quienes decidimos cuál de los dos atizar". Una fábula acerca de la libertad, simbólica y trascendente, de 7,5.
 
 
 

sábado, 18 de noviembre de 2017

La doncella

Veo en DVD "La doncella", la película surcoreana que, estrenada en el pasado Festival de Cannes, está dirigida por Park Chan-wook, con un guión elaborado por éste y por Jeong Seo-Gyeong, tomando como base una novela de Sarah Waters. Este film de tema erótico, me ha resultado fascinante por las vibrantes interpretaciones de Kim Tae-Ri y Min-Hee Kim, por la perfección técnica que destila, por la delicada música, por sus inteligentes giros argumentales, por las imágenes emotivas de gran belleza visual, por el hábil manejo de las metáforas y símbolos, por el maestro enfoque del juego de sexo y engaños, por el tono de thriller que destila, por el cuidado con que el realizador maneja los flash blacks, por el turbador tratamiento de las escenas eróticas y, por las reflexiones que plantea sobre el poder, la nobleza, el amor y la lealtad. En suma, una lección de cine que seduce. De 8,5.
 
 
 

Eva

Leo "Eva", la segunda aventura del ya famoso protagonista perezrevertiano, Lorenzo Falcó, el sicario/intermediario/mercenario quien, esta vez, en marzo de 1937 emprende una nueva misión en Tánger, como es conseguir que el capitán de un barco cargado con oro del Banco de España cambie de bandera. Con una -cada vez- mejor construcción de su pesonaje (un protagonista fascinante, descreído de la vida, con un gran sentido del honor y su propio código de conducta), una correcta labor de documentación acerca de las 510 toneladas de oro que, en septiembre de 1936, salieron de Madrid hacia la base naval de Cartagena, una elegante ambientación de la época, una narrativa de gran equilibrio, un cierto tono de humor fatalista y oscuro, un manejo ecuánime del lenguaje, una perfecta integración en la narración del desenlace de la aventura anterior y, abundantes diálogos y frases cortas que dan agilidad al texto, el novelista ha creado un nuevo libro en el que todo funciona como un gran mecanismo perfectamente engrasado. De nuevo, puro espectáculo, de 7,3.
 
 
 

jueves, 16 de noviembre de 2017

Contratiempo


Veo en DVD "Contratiempo", la película que, dirigida por Oriol Paulo, está protagonizada por Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie y José Coronado. Y, he de decir que, este segundo largometraje del realizador (después de una exitosa carrera como guionista), no me ha convencido en absoluto. Es evidente que tiene una elegante factura y que consigue un tono de intriga noble pero la pésima caracterización de Ana Wagener, me hace sospechar -desde el primer momento en que me doy cuenta de su presencia- del desenlace del film, de modo que ni giros, ni flashbacks, ni trampas en el guión, me satisfacen. Por lo demás, decir que, Coronado está estupendo pero no me creo a Wagener ni a Lennie y que, a Mario Casas le falta un poco más de "oficio". En resumen, hacer una película colocando todos los elementos al servicio de un final ya fijado, a pesar de que aquélla tenga un buen acabado técnico, no garantiza la excelencia. Nada de imaginación y nada de nervio. Floja, de 3. 



Alguien bajo los párpados

Tras el buen recuerdo que me dejó su libro anterior "Las Inviernas", leo "Alguien bajo los párpados", de la gallega Cristina Sánchez-Andrade. Esta road movie protagonizada por Doña Olvido Fandiño y su criada Bruna quienes, montadas en un Volkswagen Escarabajo emprenden el último viaje de su vida, es cierto que, como en su novela precedente, cuenta con unas bonitas palabras del léxico gallego, con un estilo directo, con unos recuerdos temporales hábilmente integrados en la narración, con una correcta descripción de las atmósferas de la época y del tiempo del miedo en los inicios de la Guerra Civil, con una hábil ambientación del mundo familiar y confortable de la peculiar familia y, con una perfecta plasmación de la destrucción moral y física que sufren, de la progresiva desidia, de los vínculos de silenciosa ternura que los unen y de los hábitos extraños y alucinógenos que tienen pero, he de decir que, la narrativa de la escritora me ha resultado más madura y más umbría esta vez. Así, ha sido el brillante empleo de los signos de puntuación en las frases largas, lo que me ha permitido no perderme entre sueños, entre animales voraces y entre tanta inacción de estos personajes "un poco chalados", tal y como dice de ellos, la escritora al final. De 7,8. 
 
 
 

Ayer, tercera jornada sobre ética en los Servicios Sociales




domingo, 12 de noviembre de 2017

Atómica

Veo "Atómica", la película estadounidense que, dirigida en su primer trabajo en solitario por David Leitch (es uno de los responsables de "John Wick") y escrita por Kurt Johnstad, está basada en la novela gráfica de 2012 "The Coldest City", acerca de una espía que tiene que encontrar una lista de agentes dobles que están siendo introducidos clandestinamente en Occidente, en la víspera de la caída del muro de Berlín en 1989. Con una vibrante banda sonora de los años 90, una estética y ambientación adaptadas a la época (veo el colapso del Muro de Berlín y la acción pasea por los escenarios típicos de Berlín Este: el Checkpoint Charlie, la puerta de Brandeburgo, el Muro y la Iglesia Memorial Kaiser Wilhelm), unas excelentes interpretaciones de Charlize Theron y James McAvoy, una perfecta realización (además de giros de la cámara y de imágenes superpuestas en las superficies brillantes, disfruto con el traspaso de la cuarta pared y con unas impecables coreografías de las escenas de lucha) y gran manejo de la física y el espacio, este film es una obra muy bien filmada y bastante notable. De 6.

 
 

Una chica desconocida

Intrigada por un adelanto que ojeo en una revista literaria, leo uno de los betsellers de este año "Una chica desconocida", de la norteamericana Mary Kubica quien, utilizando de modo adecuado el recurso de la toma de declaración que hace la ayudante del fiscal del distrito a Willow y el recurso de repartir el peso de la narración entre los tres protagonistas -quienes, en cada capítulo encabezado con su nombre, en primera persona y desde su propia perspectiva, constribuyen de modo óptimo a impulsar la acción-, elabora una novela muy ágil, impregnada toda ella, de un adecuado tono de intriga a pesar de que, desde el principio, intuímos dónde está Willow y que nada malo le ha hecho a Heidi. Con una brillante descripción de la pobreza en la ciudad de Chicago, de los entresijos del sistema de protección a la infancia, de los duelos mal resueltos, de los sentimientos de culpa que son inculcados a la niña de 9 años (ella dice que “nunca sabía qué había hecho mal”) y de los terribles apegos plasmados con gran delicadeza, he disfrutado de una novela muy entretenida en la que las pistas y los giros narrativos están estratégicamente bien colocados, pero en la que, sin embargo, me ha decepcionado, después de leer cómo se traspasan tantas líneas, un final tan rosa. De 4,5.
 
 
 

sábado, 11 de noviembre de 2017

Más allá de las montañas

Veo en DVD “Más allá de las montañas”, la pelicula china que, dirigida por Jia Zhang Ke (quien es también autor del guión), narra la vida (desde el año 1999 hasta el primer cuarto del siglo) de dos amigos de infancia, Zang y Liang, enamorados de la misma chica. Este film realizado por el cineasta chino más importante de su generación, me ha impactado por sus encuadres borrosos, por su música llena de contrastes, por sus muchos símbolos, por sus silencios, por su brillante fotografía, por su crítica al sistema capitalista (el niño se llama Dollar), por su tono elegante, por las reflexiones que plantea acerca de la sociedad china y el relevo generacional, por el reflejo que hace del impacto que tiene en China la cultura occidental, por sus fotogramas irónicos y, por su desconcertante conclusión en la que el personaje interpretado por Tao Zhao se conforma con su final y vuelve a bailar la canción de los Pet Shop Boys "Go west". Descarnada y real, de 6,7.https://www.youtube.com/watch?v=7NZ04BG7TfA
 
 
 

Origen

Leo "Origen" de Dan Brown, el libro que, protagonizado por Robert Langdon (el profesor de simbología e iconografía religiosa de la universidad de Harvard al que siempre le pongo, sin querer, la cara de Tom Hanks, ya que el actor lo ha personificado en el cine ya por tres veces), el autor inglés desarrolla íntegramente en España. Con un comienzo impactante (el asesinato del multimillonario y futurólogo Edmond Kirsch en el Museo Guggenheim de Bilbao mientras se dispone a revelar un extraordinario descubrimiento que dará respuesta a las dos preguntas que han obsesionado a la humanidad desde el principio de los tiempos: ¿de dónde venimos? y ¿adónde vamos?), una narrativa clara, un ritmo trepidante, gran destreza al integrar el urbanismo de España en la trama (los protagonistas transitan por el Monasterio de El Escorial, el entorno del Guggenheim, el Palacio de Pedralves, el Valle de los Caídos, la Abadía de Monserrat, la Casa Milà, la Sagrada Familia y la iglesia del Palmar de Troya), algunas ideas imaginativas (la existencia de taxis acuáticos en la Ría de Bilbao o la petición de mano que el futuro rey de España hace ante las cámaras de la televisión nacional), un correcto reflejo de la sociedad y vida españolas, el recurso de intercalar en el texto de la narración algunos comunicados digitales, el empleo de enigmáticos signos, la novedosa idea central de la dispersión de energía, el gran optimismo tecnológico que derrocha y una enorme documentación (el escritor da las gracias en la parte final de su obra a los científicos, historiadores, conservadores de museos, eruditos, religiosos y organizaciones que, durante 4 años le han prestado ayuda mientras llevaba a cabo la investigación para la novela), el autor ha elaborado el libro que, por ahora, me ha resultado más completo (todas las ideas encajan y no hay pistas falsas ni elucubraciones) pero en el que, sin embargo, no encuentro explicación para la idea del amor idealizado del enfermo rey. De 6,2.